Η έκθεση «Γιάννης Κουνέλλης»,  που επιμελήθηκε ο Γερμανός Τελάντ, είναι μια μεγάλη αναδρομή που αφιερώθηκε στον καλλιτέχνη μετά το θάνατό του το 2017.

«Γιάννης Κουνέλλης» Fondazione Prada Venezia.

Το έργο, που αναπτύχθηκε σε συνεργασία με τον Αρχιεπίσκοπο Κουνέλλη, συγκεντρώνει περισσότερα από 60 έργα από το 1959 έως το 2015, τόσο από τα μουσεία της Ιταλίας όσο και από το εξωτερικό, καθώς και από σημαντικές ιδιωτικές συλλογές τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό.

Η παράσταση διερευνά την καλλιτεχνική
και εκθεσιακή ιστορία του Γιάννη Κουνέλλη
(Πειραιώς 1936 – Ρώμη 2017),
καθιερώνοντας διάλογο μεταξύ των έργων του
και των χώρων του Ca ‘Corner della Regina του δέκατου όγδοου αιώνα.

Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, αρχικά εκτίθενται μεταξύ 1960 και 1966, ασχολούνται με την αστική γλώσσα. Αυτοί οι πίνακες αναπαράγουν τα πραγματικά γραπτά και σημάδια από τους δρόμους της Ρώμης. Αργότερα, ο καλλιτέχνης μεταβίβασε μαύρα γράμματα, βέλη και αριθμούς σε λευκούς καμβάδες, χαρτί ή άλλες επιφάνειες, σε μια αποδόμηση της γλώσσας που εκφράζει τον κατακερματισμό του πραγματικού.

Από το 1964 και έπειτα, ο Κουνέλλης ασχολήθηκε με θέματα επηρεασμένα από τη φύση, από το ηλιοβασίλεμα μέχρι και τα τριαντάφυλλα. Το 1967 η έρευνα του Κουνέλλη έγινε πιο ριζοσπαστική, αγκαλιάζοντας συγκεκριμένα φυσικά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένων των πτηνών, του εδάφους, των κάκτων, του μαλλιού, του άνθρακα, του βαμβακιού και της φωτιάς.

Ο Κουνέλλης κινήθηκε από γραπτή και εικονογραφική γλώσσα σε φυσική και περιβαλλοντική. Έτσι, η χρήση οργανικών και ανόργανων οντοτήτων μεταμόρφωσε την πρακτική του σε σωματική εμπειρία, που σχεδιάστηκε ως αισθητική μετάδοση. Συγκεκριμένα, ο καλλιτέχνης διερεύνησε την ηχητική διάσταση μέσω της οποίας μια ζωγραφική μεταφράζεται σε παρτιτούρα για να παιχτεί ή να χορέψει. Ήδη το 1960, ο Κουνέλλης άρχισε να ψάλλει τις επιστολές του σε καμβά, και το 1970 ο καλλιτέχνης συμπεριέλαβε την παρουσία ενός μουσικού ή χορευτή. Μια έρευνα για τον οσφρητικό, που ξεκίνησε το 1969 με καφέ, συνεχίστηκε στη δεκαετία του ’80 με στοιχεία όπως το grappa, προκειμένου να ξεφύγει από τα απατηλά όρια της ζωγραφικής και να ενταχθεί με το εικονικό χάος της πραγματικότητας.

Στις εγκαταστάσεις που πραγματοποιήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του ’60, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια διαλεκτική μάχη μεταξύ της ελαφρότητας, της αστάθειας και της χρονικής φύσης που συνδέεται με την ευθραυστότητα του οργανικού στοιχείου και τη βαρύτητα, τη μονιμότητα, την τεχνητότητα και την ακαμψία των βιομηχανικών δομών, επιφάνειες σε γκρι βαμμένο μέταλλο.

Ο Κουνέλλης συμμετείχε σε εκθέσεις που άνοιξαν το δρόμο για την Arte Povera, η οποία με τη σειρά της μεταφράστηκε σε αυθεντική μορφή οπτικής έκφρασης. Μια προσέγγιση που υπενθυμίζει τον αρχαίο πολιτισμό, ερμηνευμένο σύμφωνα με ένα σύγχρονο πνεύμα, σε αντίθεση με την απώλεια ιστορικής και κοινωνικής ταυτότητας που έλαβε χώρα κατά τη μεταπολεμική περίοδο.

Θα εκπροσωπούσε τελικά το παρελθόν με μια ελλιπή συλλογή από θραύσματα κλασικών αγαλμάτων, όπως και το έργο του 1974.

Στο μεταξύ, σε άλλα έργα, η ελληνική-ρωμαϊκή κληρονομιά διερευνάται μέσα από τη μάσκα, όπως στην εγκατάσταση του 1973 που αποτελείται από ένα ξύλινο πλαίσιο πάνω στο οποίο τοποθετούνται μολύβια από προσόψεις.

Η πόρτα είναι ένα άλλο σύμβολο της μισαλλοδοξίας του καλλιτέχνη για τη δυναμική του παρόντος.

Οι διάδρομοι μεταξύ των χώρων είναι κλεισμένοι με πέτρες, σιδερένιες ράβδους και φύλλα μολύβδου που καθιστούν αρκετούς χώρους απρόσιτους για να τονίσουν την άγνωστη, μεταφυσική και σουρεαλιστική διάστασή τους.

Η αφήγηση της έκθεσης ολοκληρώνεται με εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας που υλοποίησε ο Κουνέλλης από τα τέλη της δεκαετίας του ’80. Αυτά τα σύνολα περιβάλλουν ράφια ή μεταλλικές κατασκευές που περιέχουν αντικείμενα ποικίλης προέλευσης: από μουσικά όργανα έως σάκους, από γύψο σε πέτρες, από παλτά σε γυαλιά, από μηχανικά εργαλεία έως θραύσματα επίπλων.

Οι μεγάλες παρεμβάσεις που φιλοξενούνται στους κεντρικούς χώρους των δύο κύριων ορόφων του Ca ‘Corner della Regina κινούνται σε αυτό το πλαίσιο. Ήδη από το 1967 ο Κουνέλλης ασχολήθηκε με τα μοτίβα βαρύτητας και ισορροπίας στα έργα του. Ωστόσο, μέχρι τις δεκαετίες του 1980 και του 1990, ανέπτυξε ένα βαθύτερο διάλογο με τους αρχιτεκτονικούς και τους αστικούς χώρους. Και οι δύο αυτές πτυχές θα οδηγούσαν στη μνημειώδη εγκατάσταση του 1992 που παρουσιάστηκε στην εσωτερική αυλή του Βενετικού παλατιού. Αρχικά σχεδιασμένο για την εξωτερική πρόσοψη ενός κτιρίου στη Βαρκελώνη, αποτελείται από επτά μεταλλικές πλάκες που στηρίζουν σάκους γεμισμένους με κόκκους καφέ.

 

Η αναδρομική έκθεση ολοκληρώνεται στο ισόγειο με έγγραφα – όπως ταινίες, καταλόγους εκθέσεων, προσκλήσεις, αφίσες και αρχειακές φωτογραφίες – που εντοπίζουν την ιστορία της έκθεσης του Κουνέλλη και επικεντρώνονται στα θεατρικά του έργα.

Η έκθεση συνοδεύεται από ένα τεύχος που περιλαμβάνει ένα δοκίμιο του Γερμανού Τσέλαντ και μια εκτεταμένη εικονογραφημένη χρονολόγηση, που τεκμηριώνει και διερευνά την καλλιτεχνική καριέρα και τη βιογραφία του Γιάννη Κουνέλλη. Σχεδιασμένο από το 2 × 4 (Νέα Υόρκη), το βιβλίο δημοσιεύεται από την Fondazione Prada.

Dates  11 May – 24 Nov 2019

Location  Fondazione Prada, Ca’ Corner della Regina Santa Croce 2215

 

Μετάφραση από:

“Jannis Kounellis” | 11 May – 24 Nov 2019, Fondazione Prada – Venice